Art Deco vs. Arte moderna

Il termine Art Deco viene spesso applicato ai mobili dagli anni '20 ai primi anni '40. Così è il termine Art Moderne. Comprendere la differenza tra i due non è sempre facile - soprattutto perché, solo per aggiungere confusione, l'Art Deco era in realtà chiamato Moderne a suo tempo, e oggi, gran parte di ciò che è tecnicamente Moderne si chiama Art Deco. Qui, sveliamo la differenza tra questi due stili.

Art Deco

Lo stile conosciuto oggi come Art Deco (termine coniato negli anni '60) ha colpito il mondo nel 1925, alla Paris Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, una sorta di fiera mondiale del mobile - sebbene avesse effettivamente iniziato a svilupparsi diversi anni in precedenza (l'Esposizione era stata programmata per il 1915, ma fu rimandata con l'inizio della prima guerra mondiale). Art Deco costruito su forme stilizzate e ben foderate di modelli in stile immediato Art Nouveau e Jugendstil. Libri interi possono essere (e sono stati) scritti sulle varie influenze sull'Art Deco, che vanno dal greco-romano all'egiziano fino all'asiatico.

Dall'architettura greca e romana sono venuti gli ideali di proporzione ed equilibrio; dall'arte egizia, una silhouette bidimensionale; dai manufatti asiatici laccati, una finitura brillante e lucida. Alcuni dei principali designer di Art Deco, come Emile-Jacques Ruhlmann , sono stati ulteriormente influenzati dalla produzione di mobili della fine del XVIII secolo (la cui estetica ha anche richiamato l'attenzione sull'Antichità) - in particolare, un senso di leggerezza e l'uso di intarsi contrastanti.

Solo perché sono stati semplificati e stilizzati, tuttavia, non significa che i pezzi Art Deco fossero semplici o spartani. I suoi praticanti non erano ragazzi che seguivano la forma (in effetti, alcuni dei mobili progettati dall'architetto Frank Lloyd Wright erano notoriamente non funzionanti). I designer Art Deco erano tutti per ornamenti - solo un tipo di ornamento diverso, più sobrio.

I vittoriani amavano attaccare cose sui mobili , per abbellire cornici e forme di base. Con l'Art Deco, la consistenza e l'abbellimento derivano dai contrasti dei materiali - legni e intarsi variamente colorati - o dal materiale stesso: legno burled o bird-eye o legni visibilmente a grana, guscio di tartaruga, avorio, pelli lavorate. Le glosse laccate accentuano le differenze di colore. Anche le pelli di animali e i tessuti a motivi geometrici erano molto apprezzati.

Come l'era del jazz in cui ha prosperato, i mobili Art Deco trasmettono un senso di sobbalzi e leggerezza. Alcune di queste sensazioni derivano dagli schemi vivaci del legno o della tappezzeria; alcuni derivano dalle forme contrastanti contenute in un pezzo. Un tavolo quadrato potrebbe sedersi su una base a forma di lira, per esempio, o una scrivania a forma di rene potrebbe stare su quattro gambe dritte.

Insieme a Ruhlmann (il cui lavoro illustra questo articolo), alcuni dei nomi dominanti in Art Deco includono Paul Follot, Jules Lelou e gli studi di design di Süe et Mare e Dominique.

Arte moderna

Se l'Art Deco ha le sue radici in Francia, Art Moderne (noto anche come Modernista o Modernista americano) è originario degli Stati Uniti e risale all'incirca agli inizi degli anni '30 e fino agli anni '40.

E condivide molte delle qualità associate al paese in quel periodo: più grande, più audace e più brassico - letteralmente.

Pensa ad Art Moderne come Art Deco sugli steroidi. L'Art Deco poneva un'enfasi sulla forma e sull'assenza di superfluità, ma Moderne era positivamente razionalizzato (una nuova e calda teoria scientifica dell'epoca: la sagomatura degli oggetti lungo le linee curve per ridurre la resistenza al vento e farli muovere in modo più efficiente). L'arredamento è molto più ridotto o ridotto, rendendo ancora più prominente il suo contorno geometrico (particolarmente amato: una curva rigonfia, come una lacrima o un siluro). I designer di Moderne spesso concepivano i pezzi come una serie di livelli crescenti - i breakfronts erano grandi - simili a una scala o all'effetto arretrato di quei grattacieli nuovi che si stavano formando in ogni città. Alcuni dei pezzi più iconici di Moderne, progettati da Paul Frankl, erano in realtà chiamati mobili "Skyscraper".

Moderne ha sottoscritto un ideale del fatto a macchina. Era l'antitesi del precedente movimento Arts & Crafts . Gran parte di esso è stato progettato per essere prodotto in serie, ma anche se non lo fosse, sembrava che potesse essere: l'equilibrio e la proporzione di Art Deco si estendevano alla regolarità e alla ripetizione. Gran parte dell'interesse decorativo per un pezzo di Moderne deriva dalla precisione della linea e dalla duplicazione di caratteristiche funzionali: maniglie, pomelli, bulloni. Altrimenti, le superfici sono spesso semplici, con ancora meno dettagli rispetto ai pezzi decorativi. Invece, come si addice al senso contemporaneo di un mondo accelerato, i mobili Moderne trasmettono spesso un senso di movimento - a livelli stratificati di un tavolo, o la spinta sporgente delle braccia di una sedia da club.

Sebbene leggeri e sgombri, i pezzi di Moderne non sembrano mai succinti, grazie alla sensualità delle loro forme arrotondate e sinuose. Come nell'arredamento Art Deco, il grande uso è fatto di contrasti cromatici, in particolare bianco e nero, e materiali a contrasto - non solo per legni diversi, ma anche per cromo, metallo e plastica. Le superfici lucide e lucide continuano a predominare, dando all'arredamento la lucentezza di una nuova macchina.

Come Frankl, nato in Austria, molti designer di Moderne (KEM Weber, Josef Urban) erano in effetti emigranti europei. Altri nomi importanti di Moderne includono Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes e Russel Wright.

Riassumendo

Certo, Art Deco e Art Moderne si sovrappongono, sia stilisticamente che cronologicamente (i primi mobili del grattacielo di Frankl, ad esempio, risalgono alla fine degli anni '20). Dei due, Art Deco è il termine più familiare. Nel suo Art Deco degli anni '20 e '30 , lo storico del mobile Bevis Hillier lo applica ad entrambi gli stili durante il periodo tra le due guerre, caratterizzando la prima versione 1915-1930 come femminile, e la successiva, 1931-1945, come maschile. Ma altri storici, e molti antiquari, riservano il termine per mobili (di solito di concezione europea) di metà anni dell'adolescenza e degli anni venti; le modalità semplificate degli anni '30 sono, a rigor di termini, Moderne - specialmente con pezzi americani.

Alla fine, però, è più una questione di stile che non fissare una data.

Pensa all'Art Deco come chic, Moderne è elegante. O Art Deco come organico, Moderne come meccanico, il primo che si diverte nell'artigianato sobrio, il secondo una celebrazione della forma geometrica, precisa come solo una macchina può farcela.

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