Caratterizzato da una spilla a sei cifre rara di questo gioielliere premier venduto a Sotheby's
L'asta di Sotheby's Summer Fine Jewels a Londra il 13 luglio 2011 ha presentato un pezzo importante: una spilla di anemoni di René Lalique (1860-1945). Stimato per ottenere 10-15.000 £ (circa $ 16.000-24.000), in realtà è stato venduto per 94.850 £ - circa $ 153.000.
Cosa ha reso il pezzo così alto? Naturalmente squisito, ma anche rarità. La carriera di Lalique come designer di gioielli è stata relativamente breve. Al contrario, il suo vetro sta andando forte, un secolo dopo che la sua azienda è stata fondata.
Sebbene oggi sia meglio conosciuto per i suoi vetri glassati, Lalique ha iniziato come gioielliere ed è considerato uno degli avatar dell'Art Nouveau, portando lo stile del 20 ° secolo a ciondoli, bracciali, pettini e ornamenti per il corpetto. Gli aristocratici e le attrici (inclusa Sarah Bernhardt) si sono schierati nei suoi pezzi di arte da indossare.
Dopo aver lavorato a Cartier e Boucheron, inizia a progettare con il proprio nome (i pezzi sono firmati R. Lalique o solo Lalique) nel 1886 e apre il suo negozio nel 1905 a Parigi.
Lalique ha utilizzato materiali preziosi come oro e gemme, ma spesso li ha combinati con materiali semi-preziosi, come vetro, corno e tartaruga. Le sue creazioni sono colorate - una partenza dallo stile ghirlanda bianco su bianco dei gioielli tradizionali dell'epoca - spesso colori tenui e luminosi creati da smalti e tagli di cabochon.
Altre caratteristiche dei gioielli Lalique
- Linee sinuose, curve di colpo di frusta
- Forme asimmetriche
- Motivi comuni: fiori e piante; serpenti; insetti, specialmente quelli alati come farfalle, libellule o vespe; figure e teste femminili
A volte questi sarebbero combinati, come in una figura femminile con le ali. C'è spesso un tocco del fantastico in pezzi Lalique.
Andato ma non dimenticato
Nel 1910, il designer acquistò una vetreria e nel giro di cinque anni abbandonò la gioielleria a favore degli articoli per la tavola e degli oggetti di vetro che sono ancora realizzati dalla sua azienda oggi. Ha continuato a disegnare alcuni pezzi di vetro stampato prodotti in serie: anelli dai colori vivaci, collane, gemelli. Ma la sua influenza sullo stile e sulla tecnica dei gioielli è sopravvissuta.
"Il suo lavoro ha incarnato la visione secondo cui il valore risiedeva nella visione del designer e nell'abilità degli artigiani, piuttosto che nelle dimensioni e nella qualità delle pietre preziose", scrive Clare Phillips in Gioielli: dall'antichità al presente . "Le immagini botaniche sono cambiate radicalmente nelle sue mani da teste di fiori statici di diamanti densamente imballati a fragili confetti confezioni di oro smaltato, pietre colorate, vetro opalino e corno."