Steuben Glass Varieties and Patterns

Steuben Glass Works ha realizzato un'ampia varietà di vetro durante i suoi anni di produzione. Da quelli con una finitura iridescente a pezzi pieni di bolle decorative, scopri di più su di essi.

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  aurene

  Il primo vetro Aurene d'oro fu realizzato da Steuben nel 1904 e alla fine fu prodotto in blu (come mostrato qui), marrone, rosso e verde. Il nome di quel primo vetro si riferiva all'iridescenza dorata del finale.

  Il vetro di base utilizzato per questi pezzi era solitamente chiaro, ambra o topazio. Gli spray di cloruro di ferro e di stagno sono stati usati per dare loro la loro finitura opaca, secondo la Collector's Encyclopedia of American Art Glass di John A. Shuman III.

  Quando esaminati con l'ingrandimento, nella superficie del vetro Aurene si possono vedere migliaia di minuscole fratture, che riflettono e rifrangono la luce per dargli la fine della lucentezza. Se sono stati persi dei punti quando è stato applicato lo spray, la lucentezza dello specchio risultante è stata considerata indesiderabile.

  Blue Aurene è nato nel 1905 quando il cobalto è stato aggiunto alla formula Aurene d'oro. Brown Aurene è stato prodotto utilizzando vetro marrone spruzzato con cloruro di stagno. I pezzi di alabastro e calcite di stuben erano usati come base per le finiture rosse e verdi di Aurene decorate con fiori, forme di foglie e una tecnica decorativa nota come fili di piume o strascichi.

  Aurene era una graffetta di Steuben fino al 1933, quando la produzione di queste merci cessò. I vasi erano fatti più spesso di qualsiasi altro tipo di vetro rifinito Aurene. Tutti i colori sono considerati oggetti da collezione rari e desiderabili, sebbene Oro Aurene e Aurene Blu tendano a essere trovati più spesso. I segni usati frequentemente su questi pezzi erano "AURENE" e "STEUBEN AURENE" scritti in un modo piuttosto dilettante.

  Quando è nuovo, il vetro Aurene è in concorrenza con gli articoli in vetro realizzati da Loetz in Austria e Tiffany negli Stati Uniti. Dopo aver visto per la prima volta il bicchiere Aurene, Louis Comfort Tiffany citò in giudizio Steuben pensando che il suo vetro Favrile fosse stato copiato. Quando, infatti, il metodo utilizzato per creare la versione di Steuben era in realtà molto diverso dal processo di Tiffany per imprimere una finitura iridescente. Secondo quanto riferito, la causa non è mai arrivata in tribunale.

  Circa il pezzo mostrato qui:

  Questo vaso Blue Aurene misura 7 1/2 "di altezza è indicato come forma # 2683. Presenta una bella iridescenza uniforme apprezzata dai collezionisti ed è in condizioni eccellenti nel complesso, non marcato con solo pontil lucido sul fondo (quindi è stato probabilmente contrassegnato con un'etichetta di carta nuova all'inizio del 1900. Questo pezzo è stato venduto a $ 720 (escluso il premio dell'acquirente) presso Morphy Auctions nel febbraio 2013.

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  pieno di bolle

  Sebbene certamente non sia l'unico produttore a realizzare questo tipo di vetro, le mercanzie di questo tipo di Steuben hanno certamente i loro fan nella raccolta di cerchi. Frederick Carder, co-fondatore di Steuben Glass Works, sviluppò questo tipo di vetro "a trappola d'aria" noto come Bubbly negli anni '20 e fu realizzato dalla ditta negli anni '30. Potrebbe essere stato ispirato dal suo precedente lavoro con Emile Gallé , che ha anche usato abilmente le bolle d'aria per decorare il vetro.

  I primi pezzi di Bubbly di Steuben sono stati realizzati con stampi a punte. "Quando il vetro fuso fu fatto rotolare sopra la lastra, le punte lasciarono segni nel vetro caldo, un secondo strato di vetro applicato bloccato nell'aria, in modo che i disegni controllati potessero essere raggiunti", secondo la Collector's Encyclopedia of American Art Glass di John A. Shuman III. Il risultato è stato un modello abbastanza coerente di bolle in tutto il vetro.

  Bolle d'aria casuali in alcuni pezzi Bubbly sono state create introducendo un ramo di salice nel bicchiere mentre era caldo e rimuovendolo immediatamente. I gas rilasciati dal legno verde consentirebbero agli artigiani del vetro di lavorare le bolle. Questo metodo ha anche eliminato le tinte verdi e rosa che potrebbero verificarsi nel vetro incolore, secondo Shuman.

  Tutti gli oggetti comunemente realizzati da Steuben sono stati realizzati per questo tipo di vetro, compresi vasi, ciotole, bottiglie di profumo e candelabri. I colori usati erano chiari, verde antico, giallo Bristol, glicine, topazio, blu francese e verde pomona.

  Alcuni pezzi avevano anche un design di threading aggiunto per interesse. La filettatura potrebbe essere dello stesso colore del pezzo di base o in un colore a contrasto come la filettatura verde sul vetro trasparente mostrato qui.

  Non tutti i pezzi spumanti sono contrassegnati. Alcuni hanno segni incisi sul fondo, mentre altri hanno etichette di carta ancora attaccate. Alcuni di questi hanno il nome del modello scritto nel centro dell'adesivo.

  Circa i pezzi mostrati qui:

  Questo lotto di pezzi di Steuben Bubbly includeva candele abbinate e due diversi stili di vaso. Due dei pezzi erano incisi con segni di Steuben sulle loro basi. Tutti e quattro i capi presentano decorazioni a filo in contrasto in verde. Il lotto è stato venduto a $ 287,50 (escluso il premio dell'acquirente) presso Morphy Auctions nel dicembre 2010.

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  Filettatura e Reeding

  Questo metodo di decorare molti pezzi realizzati da Steuben Glass Works prevedeva l'applicazione di fili di vetro sulle superfici esterne delle merci completate. Alcuni pezzi, come la ciotola mostrata sopra, erano decorati su tutto il corpo. La maggior parte dei pezzi, tuttavia, erano decorati solo su una porzione dell'oggetto.

  "Quando le spirali sono abbastanza regolari e ravvicinate, l'arredamento è stato realizzato dalla macchina ed è correttamente chiamato decorazione" filettata ".

  Sugli oggetti in cui l'applicazione è sia irregolare che casuale, diciamo che il pezzo possiede una "decorazione a cannuccia", secondo Shuman.

  La maggior parte di questo tipo di decorazione è stata applicata a un pezzo di base in vetro soffiato trasparente o iridescente, sia filettato sia a canne. Il reeding applicato a mano può misurare da ciocche di capelli molto fini a misure abbastanza spesse fino a 1/4 di pollice di larghezza. La tecnica è stata realizzata dal vetraio che ruota un oggetto attaccato a un'asta pontilica sopra le braccia di una sedia. Fili di vetro fuso sono stati poi versati sul pezzo in un'applicazione attenta. Alcuni pezzi hanno un'applicazione verticale dei fili in modo che si sovrappongano in modo sovrapposto, secondo Shuman. Alcuni fili sono stati trattati con cura, o resi a filo con la superficie, mentre altri sono rimasti sollevati sopra il vetro di base.

  La filettatura che non è stata trattata con cura nel vetro di base è più soggetta a danneggiamenti poiché può rompersi piuttosto facilmente. In effetti, è sempre consigliabile controllare i pezzi di filati o di rondelle di Steuben prima di acquistarli. La trama su questo tipo di vetro è nota anche per ospitare polvere e sporco all'interno del motivo intricato dei fili.

  Circa i pezzi mostrati qui:

  Tutti i pezzi mostrati sono in vetro trasparente con filettatura verde o reeding. Questo include cinque bicchieri da vino, un porta stuzzicadenti, due candelabri e tre vasi con il più grande alto 10 "e tutti in condizioni eccellenti. Questi pezzi sono stati venduti a $ 316,25 (escluso il premio dell'acquirente) presso Morphy Auctions nel dicembre 2010.

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  Verre de Soie

  Verre de Soie , pronunciata "v-air da swah", è stata realizzata da Steuben Glass Works mentre Frederick Carder è stato art director per l'azienda dal 1903 al 1933. Il nome in realtà si traduce in "vetro di seta" in francese.

  Questo tipo di finitura era precedentemente noto come "Flint Iridescent" quando fu prodotto già a metà degli anni 1880 da Stevens e Williams, una società di vetro inglese che Carder lavorò prima di fondare Steuben, secondo Shuman.

  Denominato "VDS" dai dipendenti di Steuben, questo tipo di tonalità gelida è stato ottenuto spruzzando cloruro stannoso su un pezzo di base realizzato in vetro trasparente. Il risultato è stato una superficie bianca con una sensazione molto setosa. E mentre è difficile da fotografare, il finale getta anche un debole spettro arcobaleno che era popolare tra i consumatori quando era nuovo come lo è oggi con i collezionisti. Era anche il vetro iridato preferito da Carder nel corso della giornata.

  Consumatori e collezionisti si sono riferiti a questo come "Glass of Silk", "Angel's Breath" e "Angel Skin" di volta in volta.