La differenza tra due stili, identicamente nominati ma distanti un secolo
L'universo dei mobili antichi è pieno di termini o frasi che sembrano simili, ma che in realtà si riferiscono a cose diverse. Periodicamente esaminiamo un paio di questi "soundalikes" e vi forniamo spiegazioni succinte di cosa significano, di come si differenziano e di come non confonderli.
Le due regina Anna
C'era una volta viveva una regina in Inghilterra di nome Anne. Sebbene il suo regno fosse piuttosto breve - dal 1702 al 1714, per essere precisi - prestò il suo nome a due influenti stili di arredamento e architettura, a oltre 100 anni di distanza.
L'originale del XVIII secolo
Sviluppato in Inghilterra, i mobili in stile Queen Anne vi fiorirono per tutto il primo quarto del XVIII secolo; nelle colonie americane, rimase predominante ancora più a lungo, fino a circa il 1750. È uno stile di transizione, che unisce i disegni barocchi del 17 ° secolo e il design rococò di mobilieri come Chippendale nel tardo 1800. I primi pezzi di Queen Anne hanno più della forma massiccia, curve drammatiche e dettagli decorativi (come i pinnacoli) dei loro predecessori in stile William e Mary . I disegni successivi, in particolare quelli di origine americana, erano più leggeri e più semplici: i piedini per le pastiglie sostituivano i vecchi piedini delle sfere, ad esempio, e le pergamene soppiantavano le cime a doppia cupola su segretari e armadietti.
Ma durante tutto il suo regno, lo stile Queen Anne è stato caratterizzato da:
- la gamba di cabriole
- intaglio contenuto (spesso solo un rivestimento a conchiglia o ventaglio)
- l'uso del legno di noce
- proporzioni equilibrate e una delicatezza generale
Il ritorno del XIX secolo
Flash in avanti circa 100 anni, al 1860 circa. Architetti britannici come Richard Norman Shaw si allontanano dai vari stili di Revival Classico e sviluppano una tendenza diversa nel design della casa: tentacolare e asimmetrica, ornata da frontoni e elementi decorativi in abbondanza.
Mentre l'ispirazione di questo stile scaturisce dagli stili di casa Tudor, elisabettiano e olandese, chiamano questo nuovo / vecchio look "Queen Anne" (anche se probabilmente la stessa regina Anna non l'avrebbe riconosciuto) i progetti architettonici della sua giornata enfatizzavano il rosso raffinato muratura, simmetria e semplicità).
Come nel caso dei mobili originali Queen Anne risalenti al XVIII secolo, lo stile architettonico Queen Anne colpì alcune coste degli Stati Uniti alcuni decenni più tardi. Fiorente negli anni 1880 e 1890 - e persino più elaborata della sua controparte britannica - è ciò che molti considerano "vittoriano": edifici alti, appuntiti, di forma irregolare con torrette e torrette, finestre a bovindo e portici; decorato con fusoliere e assicelle di merletto di pan di zenzero, timpani a graticcio ed elaborata muratura. Tutto dettagliato e adornato senza, pieno di angoli e fessure all'interno.
Mobili, la seconda volta
E parlando di dentro: gli arredi interni hanno visto anche un revival della Regina Anna. I sostenitori sostenevano di essere influenzati dal neo-popolare movimento estetico e dai principi di progettazione sposati dallo scrittore / architetto Charles Lock Eastlake : linee semplici e diritte, ornamenti meno esagerati e costruzione "onesta", non dissimulata.
In realtà, questi ideali di solito si traducevano in dettagli decorativi "antiquati", come mandrini, gallerie e finiture simili ai denti che venivano schiaffati su disegni esistenti. I mobili Queen Anne Revival sono spesso un miscuglio di stili che sono sia pre-datazione che post-datazione dell'originale del 18 ° secolo, a cui al massimo ha una somiglianza passeggera (in genere, i precedenti, i disegni più pesanti). Quello che assomiglia, in realtà, è una di quelle ville contemporanee in stile Queen Anne.
Altri elementi di Queen Anne Revival Furniture
- forme angolari, soprattutto quadrate
- girò pilastri e gambe
- gambe cabriole
- scultura e incisione realistiche ma poco profonde
- uso di legno di noce o quercia
La versione del 19 ° secolo dei mobili Queen Anne sembra ornata di occhi moderni, ma al momento è stata elogiata per la sua linearità e la mancanza di eccessi.
Sebbene la maggior parte dei pezzi sia stata prodotta in serie, il lavoro di produttori migliori, come l'inglese Collinson & Lock, ha raggiunto un senso di proporzione, equilibrio e grazia. Inoltre, richiamando l'era della rivoluzione pre-industriale del lavoro artigianale, lo stile ha spianato la strada ai progetti più semplici di Gustav Stickley e di altri seguaci del movimento dell'Arte e dell'Artigianato Americano verso la fine del secolo.
Quindi, nonostante le loro differenze, le due Queen Ann hanno una cosa in comune: entrambi sono stili di transizione, che ascoltano il passato, ma portano elementi del futuro.