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preparativi
La luna piena e le luci lontane di Harrisburg forniscono un'ampia illuminazione per una fotografia notturna. Il tempo di esposizione per questa immagine è inferiore a 1/2 secondo. Ci sono molti più colori e dettagli in questa scena di quanto ci si potrebbe aspettare. di Ryan C Kunkle C'è di più in una scena notturna che solo vernice nera. Mentre i colori possono essere notevolmente attenuati, le fonti di luce scure, naturali e artificiali possono creare incredibili pozze di luce e dettagli, ombre, sagome e altro ancora.
Ricerca e ispirazione
Come per le scene diurne, è una buona idea uscire e scattare alcune foto e note prima di iniziare a dipingere il fondale. La fotografia notturna può essere più impegnativa, ma le fotocamere digitali di oggi lo rendono molto più semplice. Potresti scoprire che devi sottoesporre le tue foto per evitare che siano troppo chiare. Un treppiede è sicuramente un must se vuoi catturare i dettagli o provare un'esposizione a tempo più lungo.
Nelle aree urbane e industriali dove la vita va avanti 24 ore su 24, potresti trovare un'abbondanza di luce. Questo può essere ricreato su uno sfondo con vernice, fotomurali, lampadine in miniatura o LED o una combinazione di tutti e tre.
In altre zone rurali, la luna può essere l'unica fonte di luce disponibile. In una notte limpida con la luna piena, può essere più che sufficiente per rivelare molti dettagli sul terreno intorno a te. Naturalmente, le notti nuvolose o di luna nuova offrono una visione completamente diversa.
Ora che i tuoi occhi si sono adattati, la notte offre un mondo completamente nuovo di possibilità e fascino di modellazione. Quando si tratta di creare la tela per lo sfondo e le nozioni di base sulla pittura, è possibile fare riferimento ai suggerimenti generali forniti per le scene di luce diurna.
Materiali e strumenti
Seleziona le tue vernici e colori e preparati a tutto prima di iniziare. È possibile utilizzare vernici acriliche o a base di olio, ma per ottenere i migliori risultati essere coerenti. Gli oli hanno la reputazione di essere più facili da miscelare e hanno un tempo di asciugatura molto più lungo. Gli acrilici per artisti sono in realtà abbastanza facili da lavorare e il tempo di asciugatura più breve consente di passare rapidamente ai passaggi successivi. Queste vernici si assottigliano e si puliscono con acqua.
Il colore è una questione di scelta I fondali notturni che vedete qui sono stati dipinti con acrilici blu scuro, neri e grigi. Una piccola quantità di bianco e giallo sono stati utilizzati in alcuni dettagli. Tutte le vernici erano piatte.
Puoi applicare il cielo dipinto con un pennello o un rullo. Piccoli rulli da 2 pollici possono essere trovati nei negozi di hardware e artigianato e funzionano bene per applicare e sfumare i colori del cielo. Avere un assortimento di spazzole a portata di mano per il progetto. Usa pennelli più grandi per sfumare i colori in ampi tratti mentre dipingi il cielo.
Avrai anche bisogno di una tazza di acqua pulita o diluente a portata di mano, salviette di carta e una tavolozza per mescolare le vernici. Staccare o coprire qualsiasi parte del layout o della stanza che richiede protezione da schizzi di vernice accidentali.
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Dipingere il cielo notturno
Diverse tonalità di blu compongono questo cielo notturno. La luce proveniente da fabbriche lontane crea un cielo più luminoso vicino all'orizzonte retroilluminato. di Ryan C Kunkle Di che colore è il cielo notturno? Non è una domanda così semplice. Il cielo notturno non è più nero del giorno è blu. Le nuvole, la luna e la luce artificiale hanno un impatto sul colore del cielo notturno. Mentre il nero sarà sicuramente parte del mix, per i migliori risultati, ti consigliamo di aggiungere un po 'di blues e / o grigi.
Dipingendo il cielo
Come un cielo diurno, ci sono variazioni di colore e tonalità da una parte all'altra.
Il modo più semplice per ottenere questo gradiente di colore è miscelare le vernici direttamente sullo sfondo. Inizia con il tuo colore più scuro (un blu navy, grigio scuro o anche nero) nella parte superiore e una versione più leggera di quel colore all'orizzonte. Puoi scurire qualsiasi colore aggiungendo un po 'di nero. È più semplice aggiungere il nero a un colore per scurirlo piuttosto che aggiungere tonalità al nero.
Quindi, tira verso l'alto il colore chiaro dall'orizzonte e tira giù il colore più scuro, mescolando i due mentre procedete. Lavora velocemente mentre entrambi i colori sono ancora bagnati e otterrai una piacevole transizione naturale. Le vernici ad olio ti daranno un tempo di asciugatura più lungo, ma se lavori velocemente puoi anche fare il lavoro con le acriliche. Gli acrilici si asciugheranno completamente molto più velocemente permettendoti di giudicare il tuo lavoro e passare al prossimo passaggio.
Aggiunta di nuvole
Puoi aggiungere nuvole dopo che i colori del cielo si sono asciugati o mentre la vernice è ancora bagnata. Per le nuvole più definite, lascia asciugare il cielo. Per un look più lunatico e morbido, applica il colore della nuvola mentre la vernice è ancora bagnata, sfumandola nei colori del cielo lungo i bordi. Le nuvole possono anche essere facilmente create con un aerografo .
Stelle
Ci sono due modi per aggiungere stelle. Usando la vernice bianca, puoi applicare le stelle singolarmente usando un pennello molto piccolo o uno spillo. Per la produzione di massa, carica un pennello più grande e fai scorrere la vernice sullo sfondo. Esercita questa tecnica su un'altra superficie prima di sentirti a tuo agio con la quantità di vernice, forza e distanza necessarie.
Avrai bisogno di stare a una certa distanza dallo sfondo per evitare grossi schizzi. Proteggi il layout e la stanza con fogli di plastica. A seconda del numero di stelle desiderato, è possibile trovare più rapidamente l'aggiunta individuale quando si considera il tempo di preparazione e pulizia.
Se hai usato acrilici, il tuo cielo sarà asciutto al tatto entro un'ora di verniciatura e asciugherà completamente entro circa 24 ore. Le pitture ad olio possono impiegare fino a tre o quattro giorni per asciugare completamente. Una volta che la vernice è asciutta, se non sei soddisfatto dei risultati, puoi dipingere un altro sopra. Se sei soddisfatto, è ora di aggiungere alcuni dettagli all'orizzonte.
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The Night Horizon
Forme semplici con alcune ombre e riflessi in nero e grigio creano uno scenario scenografico efficace. Non ci vuole molta immaginazione per queste linee e punti per diventare montagne e comunità lontane. di Ryan C Kunkle Ecco una zona in cui una scena notturna ha vantaggi per i pittori alle prime armi. L'orizzonte su uno sfondo notturno può essere semplice come una linea nera. Dipingere le forme stagliate in nero danno l'illusione di un orizzonte retroilluminato al chiaro di luna. Una forte forma nera risalterà in netto contrasto con un cielo blu scuro o grigio.
Per scene più lontane, o per aggiungere più dettagli, è possibile aggiungere punti di luce grigi. Poiché questi punti salienti rappresentano la luce, tieni presente una fonte di luce comune e assicurati che tutti i momenti salienti "riflettano" su tale fonte.
Usa un piccolo pennello / pennelli. Usa lo stesso tipo di vernici, acrilico o olio, usato nel cielo. Le pitture piatte solitamente danno i migliori risultati. Inizia con gli elementi più distanti della scena e vai verso il primo piano.
Puoi aggiungere tutto il colore e i dettagli che vuoi. Tieni presente che vuoi che il tuo sfondo rappresenti orizzonti lontani, non diventi il centro della scena. Spesso, soprattutto in una scena notturna come questa, semplicemente è meglio.
Continua ad aggiungere strutture, alberi e altri scenari e ricorda di legare tutti i colori insieme per fare in modo che lo sfondo faccia parte, non solo il retro della scena. Spruzzare alcuni dei tuoi alberi o altri elementi scenici con una spolverata di nero piatto è un modo per effettuare la transizione. Una volta completato, sarai sorpreso dalla rapidità con cui questo sfondo ha trasformato il tuo layout.