Il modo migliore per imparare la fotografia è esercitarsi, anche se a volte puoi rimanere bloccato in un solco e non sapere cosa sparare. Questo è il motivo per cui i fotografi amano i compiti; ci danno uno scopo e un'idea di cosa fotografare.
Perché le assegnazioni sono importanti?
Gli auto-incarichi sono la chiave per la crescita di qualsiasi fotografo. Persino i professionisti con decenni di esperienza lavoreranno su incarichi personali per i quali potrebbero non essere mai pagati.
L'obiettivo di qualsiasi autoassegnazione è stimolare la creatività, risolvere problemi, imparare nuove tecniche e sfidare te stesso.
All'inizio della fotografia, probabilmente sei pieno di eccitazione e pronto a sparare qualsiasi cosa tu possa. Detto questo, a volte è necessaria una piccola direzione e guida.
Sotto, troverai dieci incarichi fotografici. Ciascuno copre un nuovo argomento, abilità o concetto e sono stati scelti per aiutarti a imparare a vedere come fotografo. Sono pensati per essere una sfida personale che puoi completare al tuo ritmo e senza alcun giudizio esterno, semplicemente come mezzo per praticare e migliorare la tua fotografia. Spero che imparerai qualcosa di nuovo ad ogni incarico e potrai utilizzarlo in ogni fotografia che farai in futuro.
Ricorda quando componi le tue immagini per tenere a mente le basi: la regola dei terzi, tempo di posa , apertura , profondità di campo ed esposizione .
Assegnazione n. 1: Up Close
Questo incarico ti incoraggia a familiarizzare con la tua materia.
È un esercizio per vedere un oggetto comune in un modo nuovo ed esaminarne i dettagli più fini.
- Scegli un oggetto che vedi o interagisci ogni giorno.
- Concentrati su una piccola parte di esso, avvicinati quanto la tua fotocamera ti consentirà di mettere a fuoco e sparare.
- Cerca di catturare angoli diversi e luci insolite per aggiungere al mistero di questo piccolo mondo.
Dai baffi del tuo gatto a un fragile ornamento natalizio e persino alle comuni bolle di sapone, c'è un intero mondo che spesso trascuriamo perché non ci avviciniamo abbastanza.
Assegnazione n. 2: movimento
La fotografia è un mezzo statico che significa che non si muove. Trasmettere un senso del movimento è spesso fondamentale per catturare una scena o un'emozione ed è un'abilità essenziale per i fotografi.
L'obiettivo di questo esercizio è capire come utilizzare i tempi di posa per trasmettere il movimento.
- Scegli un soggetto o una serie di soggetti che ti permetteranno di trasmettere il movimento nelle tue immagini.
- Può essere un movimento lento, come quello di una tartaruga, o un movimento rapido, come un treno in corsa.
- Sfumalo, fermalo o semplicemente suggerisci che c'è movimento nella fotografia.
Sfida te stesso a catturare lo stesso movimento in modi diversi. Ad esempio, potresti andare in una pista e fermare completamente il movimento delle auto in un'immagine, quindi lasciare l'otturatore aperto e consentire loro di sfocare il fotogramma nel prossimo.
Assegnazione n. 3: ombre
Le ombre sono ovunque e sono fondamentali per la fotografia perché questa è l'arte di catturare la luce. Con la luce arrivano le ombre e quando inizi a guardare le ombre come un fotografo, il tuo mondo si aprirà.
- Dai un'occhiata alle ombre e registrale con la tua fotocamera.
- Puoi mostrare l'ombra come il fuoco totale dell'immagine. Forse l'ombra è incidentale al soggetto.
- L'ombra è naturale o creata dal flash?
Le ombre sono parte integrante della creazione di profondità in un mezzo bidimensionale come la fotografia. Prenditi del tempo per esplorare seriamente il "lato oscuro" della luce.
Assegnazione n. 4: acqua
L'acqua è ovunque nella fotografia e presenta molte sfide. Ci sono riflessioni e movimenti con i quali lavorare e in questo esercizio darai un'occhiata più profonda all'acqua.
- Trova l'acqua ovunque: laghi, ruscelli, pozzanghere, persino il vetro sul tavolo della tua cucina.
- Presta attenzione ai riflessi e usali a tuo vantaggio nelle fotografie. Usa questa opportunità per familiarizzare con un filtro polarizzatore (uno strumento molto utile nel kit fotografico) in modo da poter accentuare o eliminare i riflessi.
- Gioca con il movimento di un flusso o le onde che si infrangono. Notare la differenza tra fermare il flusso dell'acqua e lasciarlo sfocare per creare un vero senso del movimento.
Assicurati di rendere l'acqua il soggetto e non un accento sull'immagine. L'acqua da sola è bella e misteriosa e la tua sfida è esplorare tutto il suo potenziale come soggetto.
Assegnazione n. 5: linee guida
Un compito classico nelle scuole di fotografia, le "linee guida " sono un argomento popolare e divertente. L'obiettivo di questo compito è imparare come indirizzare lo spettatore verso il tuo soggetto usando le linee.
- Scegli un soggetto quindi cerca le linee nella scena che puoi usare per "guidare" l'osservatore verso il soggetto.
- Trova una linea interessante quindi determina quale sia il soggetto della tua fotografia.
- Ricorda che le linee possono essere artificiali o naturali. Per esempio, la linea gialla in mezzo alla strada o un ramo di un albero. Anche il braccio di una persona può essere una linea principale della loro faccia.
Usa questo incarico come scusa per fare un'escursione fotografica pomeridiana. Cammina in centro o nel bosco e guardati attorno per trovare linee interessanti che portino lo sguardo su un soggetto. C'è un incredibile assortimento di linee là fuori nel mondo e una volta che inizi a vederle, non sarai in grado di fermarti.
Compito n. 6: prospettiva
Come stai normalmente quando spari? Se la tua risposta è dritta come un essere umano di 5 piedi, allora questo compito è per te. L'assegnazione della prospettiva ti sfida a vedere il mondo da una prospettiva completamente nuova, che a sua volta dà allo spettatore un nuovo sguardo all'ordinario.
- Prendi un altro pomeriggio o sera per un'escursione fotografica dove preferisci.
- Questa volta, ogni volta che trovi qualcosa da fotografare, fermati!
- Chiediti: come potrebbe uno scoiattolo vedere quell'albero? Come potrebbe un pettirosso vedere quel bagno per uccelli? Come potrebbe un serpente visualizzare quel registro?
- Scatta le tue foto da angoli molto alti o molto bassi. Sali sulla pancia o su una sedia, qualunque cosa tu debba (in sicurezza) fare per ottenere l'angolo "giusto" sul soggetto.
Se presti attenzione alle fotografie professionali, molte delle immagini che hanno il fattore WOW sono fotografate da angoli estremi.
Le persone apprezzano queste foto perché non hanno mai visto un oggetto da quel punto di vista. È nuovo e unico, e puoi allenarti a sparare con questo in mente.
Compito n. 7: Texture
Potresti aver catturato alcuni dettagli materici nell'assegnazione "Chiusura in alto", ma questo incarico lo porterà al livello successivo. L'obiettivo in questo è studiare le trame e dimenticare l'oggetto stesso: la trama diventa il soggetto. Comincerai anche a capire come la luce influisce sull'aspetto della trama.
- Trova alcuni oggetti con trame molto dettagliate come alberi o rocce, persino maglioni a maglia o tappeti intrecciati.
- Fotografali il più vicino possibile.
- Usa angoli diversi e cattura la stessa trama della luce. Nota come le diverse direzioni di illuminazione e gli angoli della telecamera possono cambiare la quantità di texture che appare.
Le trame sono tutt'intorno a noi e molte delle migliori fotografie al mondo riproducono l'elemento materico. Questo compito dovrebbe insegnarti a riconoscere e accentuare quegli elementi nelle tue foto.
Compito n. 8: armonia del colore
Il colore è importante per la fotografia perché il mondo è pieno di colori. Questo esercizio richiede un po 'di studio sulla teoria dei colori, che poi metterete in pratica nelle vostre fotografie.
Ti ricordi lezione d'arte alle elementari? Potresti aver imparato che il giallo e il blu diventano verdi, ma la teoria dei colori va oltre. Ci sono colori freddi e caldi, colori complementari e contrastanti, colori neutri e colori vivaci.
Può diventare piuttosto complicato, ei fotografi dovrebbero avere una conoscenza di base del colore in modo da poterlo usare quando si compongono le fotografie. Non devi studiare il colore come farebbe un pittore, ma puoi usare i trucchi usati dagli interior designer per influenzare le tue decisioni sul colore.
- Una volta che hai un'idea della teoria del colore, fai un'altra escursione fotografica e metti in pratica ciò che hai imparato.
- Cattura le fotografie con i colori primari o terziari.
- Cerca colori complementari e colori contrastanti per fotografare.
- Prova a trovare una scena da fotografare piena di colori neutri, quindi quella che utilizza un colore audace per "pop" dalla scena.
Questa è una lezione avanzata, ma troverà utile qualsiasi fotografo che lavori con immagini a colori. Mentre ti eserciti a lavorare con i colori, diventerà una seconda natura e saprai come lavorare con i colori per cambiare la sensazione delle tue immagini.
Compito n. 9: emozioni
Scatta una foto di una persona sorridente o accigliata, giusto? Non così. L'intento di questo compito è quello di trasmettere emozioni nelle fotografie senza volto.
- Scatta fotografie che esprimono ciascuna delle emozioni di base: felice, triste e pazzo.
- Come esprimeresti la sensazione di rabbia con nessuna persona? Che mi dici della felicità? Tristezza?
Questo è un compito puramente concettuale, ma è importante essere in grado di trasmettere emozioni nelle tue fotografie e potresti non avere sempre una persona disponibile a farlo. Sfida te stesso a pensare più a fondo su questo.
Compito n. 10: non guardare!
Sei pronto a mettere alla prova le tue abilità fotografiche? Nel mondo odierno delle fotocamere digitali e la capacità di vedere le immagini catturate proprio lì sullo schermo LCD, i fotografi stanno perdendo alcune delle competenze necessarie per visualizzare una fotografia.
In questo compito, la tua sfida è sparare come se stessi usando una cinepresa. Ciò significa che non guarderai le foto che hai scattato fino a quando non verranno scaricate sul tuo computer. Invece di fare affidamento sullo schermo della fotocamera per vedere se hai "la possibilità", ti baserai sul tuo istinto e sulla tua conoscenza, proprio come facevano i fotografi prima della fotografia digitale. Puoi farlo?
- Pianifica un'escursione fotografica in un luogo particolare e lasciati fotografare solo 36 immagini (un rotolo di pellicola 35 mm).
- Spegni lo schermo LCD della tua fotocamera in modo che non mostri l'immagine dopo averla scattata.
- Se non è possibile spegnere lo schermo della fotocamera, tagliare un foglio di carta spessa e fissarlo sullo schermo. Usa il nastro per mascheratura o pittore in modo da non lasciare residui sul retro della fotocamera.
- Esci e riprendi i tuoi 36 fotogrammi, riflettendo attentamente su ciascuna immagine perché non hai un numero infinito di scatti. Punti bonus se si trasforma la fotocamera in impostazioni completamente manuali per la messa a fuoco e l'esposizione.
- Non dare un'occhiata alle tue foto finché non torni a casa e le scarichi.
Come hai fatto? Sei riuscito a ottenere buone esposizioni da solo? Come ci si sente ad essere "ciechi" e non sapere come è stata subito la tua immagine?
Questo è simile a quello che è come girare un film e richiede di pensare più intensamente a ogni immagine che si fa. La prossima volta che riprendi, rallenta e fai attenzione, fai finta che lo schermo non sia lì e fai affidamento sulle tue capacità per creare una grande immagine. Sarai un fotografo migliore alla fine.