Esplora i principali progressi nella storia della fotografia
La fotografia ha fatto molta strada nella sua relativamente breve storia. In quasi 200 anni, la fotocamera si è sviluppata da una semplice scatola che ha scattato foto sfocate ai mini computer high-tech che utilizziamo oggi nelle nostre DSLR e smartphone .
La storia della fotografia è affascinante ed è possibile entrare nei dettagli. Tuttavia, diamo una breve occhiata ai punti salienti e ai principali sviluppi di questa forma d'arte scientifica.
Le prime fotocamere
Il concetto di base della fotografia è stato in giro dal V secolo aEV. Non è stato fino a quando uno scienziato iracheno non ha sviluppato qualcosa chiamato la camera oscura nell'XI secolo che l'arte è nata.
Anche allora, la fotocamera non registrava effettivamente le immagini, semplicemente le proiettava su un'altra superficie. Le immagini erano anche capovolte, sebbene potessero essere tracciate per creare disegni accurati di oggetti reali come gli edifici.
La prima camera oscura ha usato un foro stenopeico in una tenda per proiettare un'immagine dall'esterno della tenda nell'area oscurata. Non è stato fino al 17 ° secolo che la camera oscura divenne abbastanza piccola da essere portatile. In questo periodo sono stati introdotti anche obiettivi di base per focalizzare la luce.
Le prime immagini permanenti
La fotografia, come la conosciamo oggi, è iniziata alla fine degli anni '30 in Francia. Joseph Nicéphore Niépce ha usato una camera oscura portatile per esporre alla luce una lastra di stagno ricoperta di bitume.
Questa è la prima immagine registrata che non svanisce rapidamente.
Il successo di Niépce ha portato ad una serie di altri esperimenti e la fotografia è progredita molto rapidamente. Dagherrotipi, piastre di emulsione e piastre umide sono state sviluppate quasi simultaneamente nella seconda metà del 1800.
All'interno di ciascun tipo di emulsione, i fotografi hanno sperimentato diverse sostanze chimiche e tecniche.
I seguenti sono i tre che sono stati determinanti nello sviluppo della fotografia moderna.
Dagherrotipo
L'esperimento di Niépce ha portato a una collaborazione con Louis Daguerre. Il risultato fu la creazione del dagherrotipo, un precursore del cinema moderno.
- Una lastra di rame è stata rivestita di argento ed esposta al vapore di iodio prima di essere esposta alla luce.
- Per creare l'immagine sul piatto, i precedenti dagherrotipi dovevano essere esposti alla luce per un massimo di 15 minuti.
- Il dagherrotipo era molto popolare fino a quando fu sostituito alla fine del 1850 da piastre di emulsione.
Piastre di emulsione
Le piastre di emulsione o le piastre umide erano meno costose dei dagherrotipi e richiedevano solo due o tre secondi di tempo di esposizione. Questo li ha resi molto più adatti alla fotografia di ritratto, che era la fotografia più comune al momento. Molte fotografie della guerra civile sono state prodotte su lastre bagnate.
Queste lastre umide utilizzavano un processo di emulsione chiamato processo Collodion, piuttosto che un semplice rivestimento sulla lastra di immagine. È stato durante questo periodo che i soffietti sono stati aggiunti alle telecamere per aiutare con la messa a fuoco.
Due tipi comuni di piastre di emulsione erano l'ambrotipo e il tipo di stagno. Gli ambrotipi usavano una lastra di vetro al posto della lastra di rame dei dagherrotipi.
I tipi di latta usano una latta. Mentre questi piatti erano molto più sensibili alla luce, dovevano essere sviluppati rapidamente. I fotografi avevano bisogno di avere la chimica a portata di mano e molti viaggiavano su carri che fungevano anche da camera oscura.
Piatti asciutti
Nel 1870, la fotografia fece un altro enorme passo in avanti. Richard Maddox migliorò su una precedente invenzione per produrre lastre di gelatina asciutte che erano quasi uguali alle lastre umide in termini di velocità e qualità.
Queste piastre asciutte potrebbero essere conservate anziché prodotte secondo necessità. Ciò ha permesso ai fotografi molta più libertà nel fare fotografie. Le fotocamere potevano anche essere più piccole e potevano essere tenute a mano. Con la diminuzione dei tempi di esposizione, è stata sviluppata la prima fotocamera con otturatore meccanico.
Telecamere per tutti
La fotografia era solo per professionisti e per i ricchi fino a quando George Eastman fondò una società chiamata Kodak negli anni ottanta del XIX secolo.
Eastman ha creato un film flessibile a rotolo che non ha richiesto il costante cambio di lastre solide. Ciò gli ha permesso di sviluppare una camera box indipendente che conteneva 100 esposizioni di film. La fotocamera aveva un piccolo obiettivo singolo senza regolazione della messa a fuoco.
Il consumatore fotografava e inviava la fotocamera alla fabbrica per sviluppare il film e creare stampe, proprio come le moderne macchine fotografiche usa e getta. Questa è stata la prima fotocamera abbastanza economica da permettere alla persona media di permettersi.
Il film era ancora grande rispetto al film 35mm di oggi. Ci sono voluti fino alla fine degli anni '40 per film da 35 mm per diventare abbastanza economici da permettere alla maggior parte delle persone di permetterselo.
Gli orrori della guerra
Intorno al 1930, Henri-Cartier Bresson e altri fotografi iniziarono ad usare piccole fotocamere da 35 mm per catturare immagini della vita come avveniva piuttosto che un ritratto in scena. Quando la seconda guerra mondiale iniziò nel 1939, molti fotoreporter adottarono questo stile.
I ritratti posati dei soldati della prima guerra mondiale hanno lasciato il posto a immagini grafiche della guerra e alle sue conseguenze. Immagini come la fotografia di Joel Rosenthal, Raising the Flag di Iwo Jima hanno portato la realtà della guerra attraverso l'oceano e hanno contribuito a galvanizzare il popolo americano come mai prima d'ora. Questo stile di catturare momenti decisivi ha plasmato il volto della fotografia per sempre.
La meraviglia delle immagini istantanee
Allo stesso tempo, le fotocamere 35mm stavano diventando popolari, Polaroid ha introdotto il Modello 95. Il modello 95 ha utilizzato un processo chimico segreto per sviluppare il film all'interno della fotocamera in meno di un minuto.
Questa nuova fotocamera era piuttosto costosa, ma la novità delle immagini istantanee attirò l'attenzione del pubblico. Verso la metà degli anni '60, Polaroid aveva molti modelli sul mercato e il prezzo era sceso, tanto che ancora più persone potevano permetterselo.
Nel 2008, Polaroid ha smesso di fare il loro famoso film istantaneo e ha portato con sé i suoi segreti. Molti gruppi come The Impossible Project e Lomography hanno cercato di far rivivere il film istantaneo con scarso successo.
A partire dal 2016, rimane difficile replicare la qualità di una Polaroid.
Controllo avanzato dell'immagine
Mentre i francesi hanno introdotto l'immagine permanente, i giapponesi hanno portato un facile controllo delle immagini al fotografo.
Negli anni '50 Asahi (che in seguito divenne Pentax) introdusse Asahiflex e Nikon introdusse la sua fotocamera Nikon F. Si trattava sia di fotocamere di tipo SLR che di Nikon F per obiettivi intercambiabili e altri accessori.
Per i successivi 30 anni, le fotocamere reflex sono rimaste la fotocamera preferita e sono stati introdotti molti miglioramenti sia per le fotocamere che per il film stesso.
Presentazione di Smart Camera
Alla fine degli anni '70 e all'inizio degli anni '80, furono introdotte fotocamere compatte che erano in grado di prendere da sole le decisioni sul controllo delle immagini. Queste fotocamere "inquadra e scatta" hanno calcolato tempo di posa, diaframma e messa a fuoco, lasciando i fotografi liberi di concentrarsi sulla composizione.
Queste fotocamere sono diventate immensamente apprezzate dai fotografi occasionali. Professionisti e amatori seri continuarono a preferire le proprie regolazioni e godevano del controllo dell'immagine delle fotocamere reflex.
L'era digitale
Negli anni '80 e '90 numerosi produttori hanno lavorato a fotocamere che memorizzavano le immagini elettronicamente. Il primo di questi erano fotocamere point-and-shoot che utilizzavano i media digitali anziché i film.
Nel 1991, Kodak aveva prodotto la prima fotocamera digitale sufficientemente avanzata da poter essere utilizzata con successo da professionisti. Altri produttori hanno rapidamente seguito e oggi Canon, Nikon, Pentax e altri produttori offrono fotocamere reflex digitali (DSLR) avanzate.
Anche la più semplice fotocamera point-and-shoot ora acquisisce immagini di qualità superiore rispetto alla lastra in peltro di Niépce e gli smartphone possono persino estrarre una fotografia stampata di alta qualità.