Grandi artisti americani di illustrazione

Dalle cartoline vintage alle iconiche immagini antiche

L'arte delle illustrazioni esplose dalla fine del 1800 fino ai primi anni del 1900, quando la stampa di massa divenne comune. La richiesta di artisti di talento per illustrare tutto, dai calendari ai libri, alle pubblicità delle riviste e alle cartoline è andata in lungo e in largo, e il lavoro dei più dotati è certamente ricercato dai collezionisti di oggi.

Con il passare dei decenni, la domanda di arte figurativa è cambiata rispetto a quelle che disegnavano belle ragazze elegantemente incappucciate nella raffinatezza vittoriana ed edoardiana ad altre dotate di ragazze pin-up vestite in modo succinto e di pose di narrativa pulp campy.

Scopri di più su un certo numero di illustratori americani di talento qui, con link per saperne di più sulle loro vite ed esempi del loro lavoro:

McClelland Barclay

Oltre a disegnare illustrazioni apparse ovunque dai calendari agli annunci di riviste, McClelland Barclay era anche un designer di talento. I bigiotteria in stile Art Deco che ha reso oggi sono estremamente popolari tra i collezionisti, così come i suoi accessori da scrivania e altri articoli in metallo. La sua vita fu interrotta nella seconda guerra mondiale, ma prima di quella tragedia fece un lavoro straordinario.

Margaret Brundage

Forse non così noto come alcuni degli altri illustratori americani in questa lista, il lavoro di Margaret Brundage è altrettanto interessante. Ha un seguito di culto tra gli appassionati di arte pulp che amano il modo in cui ha combinato la sexy pin-up girl con macabre e mistiche immagini nella rivista Weird Tales negli anni '30. L'arte seducente di Margaret Brundage: Queen of Pulp Pin-Up Art (Vanguard Productions) di Stephen D.

Korshak e J. David Spurlock celebrano questo artista intrigante.

F. Earl Christy

Influenzato da Charles Dana Gibson e le sue "Gibson Girls", l'arte di F. Earl Christy spesso raffigurava belle donne giovani nei primi anni del 1900. All'età di 23 anni disegnò una serie di cartoline conosciute come la sua collezione "College Girl", e queste furono infine copiate da altri artisti.

Ha continuato a lavorare per decenni facendo copertine di riviste, arte pubblicitaria e altre commissioni.

Ellen Clapsaddle

Questo talentuoso artista newyorkese è noto per il suo lavoro che illustra le cartoline agli inizi del 1900. Descrivono spesso bambini sorridenti e giocherelloni e hanno un buon seguito con i collezionisti. Una serie di immagini di Ellen Clapsaddle sono state riprodotte su oggetti moderni. Questo spazia dalle nuove cartoline alle scatole e ai tessuti. Non tutte le immagini di Clapsaddle sono firmate, ma sono generalmente riconoscibili studiando il suo stile distinto.

Gil Elvgren

Insieme a Alberto Vargas e George Petty, Gil Elvren è conosciuto come uno dei grandi artisti pin-up americani. Fu influenzato dagli illustratori dei primi del Novecento che usarono immagini di donne bellissime nella loro arte, sebbene le sue versioni fossero ovviamente più vestite. Le bellezze di Elvgren erano usate per decorare tutto, dalle carte da gioco ai calendari. Ha lavorato fino alla sua morte nel 1980, all'età di 65 anni.

Harrison Fisher

Harrison Fisher iniziò a lavorare come artista in giovane età, come molti dei suoi contemporanei che fanno arte illustrativa nei primi anni del 1900. In mezzo a un mare di talento, una volta era stato descritto come "Il più grande artista del mondo" dalla rivista Cosmopolitan .

Oggi può essere discutibile, ma sicuramente ha i suoi fan. Apprezzano la ricerca di libri originali contenenti piatti con le sue "Fisher Girls" insieme ad altre copertine di riviste e cartoline insieme ad altri effimeri variegati.

James Montgomery Flagg

Se hai visto le immagini iconiche di "I Want You" di Zio Sam della prima guerra mondiale, allora hai familiarità con il lavoro di James Montgomery Flagg. Mentre quello è il più famoso senza dubbio, in realtà ha fatto altri 46 poster per sostenere la Prima Guerra Mondiale. Ha iniziato a disegnare quando aveva solo 12 anni, e ha avuto una lunga e fruttuosa carriera come illustratore ritmato dal lavoro che anche lui ha descritto come " il poster più famoso al mondo. "

Maxfield Parrish

Si dice che nel 1925 una casa su quattro americana contenesse una stampa di Parrocchia di Maxfield. I sondaggi classificarono la sua popolarità in quel momento a quella di Cézanne e di Van Gogh.

I libri illustrati da Parrish hanno trasceso l'autore per diventare libri "Parrish" e l'affascinante tonalità azzurra che ha usato è stata trasformata in "Parrish blue". Oggi è ancora venerato come artista iconico e i collezionisti apprezzano la ricerca di vecchi calendari, libri o stampe in ottime condizioni I dipinti originali di Parrish, in particolare quelli che raffigurano le sue famose ninfe, possono oggi vendere milioni.

Samuel L. Schmucker

Un altro artista da cartolina molto apprezzato, Samuel L. Schmucker si guadagnò anche la reputazione di disegnare illustrazioni di moda con penna e inchiostro nei primi anni del 1900. Come molti dei suoi colleghi illustratori del giorno, aveva anche un debole per incorporare le belle donne, e talvolta i bambini, nelle sue opere. Sua moglie ha spesso servito come suo modello. Oggi i collezionisti pagano un premio per le sue migliori illustrazioni da cartolina. I suoi esempi di Halloween, infatti, partono dalla gamma $ 75 e possono arrivare fino a $ 500 ciascuno.

Alberto Vargas

Uno dei primi illustratori pin-up degli anni '40, Alberto Vargas è un pittore molto apprezzato che si è specializzato nel catturare la somiglianza di donne bellissime. Originario del Perù, ha ottenuto la sua pausa lavorando in America come ritrattista per la Ziegfeld Follies di New York. Si dice che abbia imparato a catturare "un meraviglioso ritratto con stile e classe". Ha anche lavorato a Hollywood per molti studi cinematografici come scenografo e ritratti di numerose stelle del cinema tra cui Greta Garbo e Hedy Lamar.